domingo, 6 de abril de 2008

SILENCIO SOLAR folk oceánico y lisérgico


SILENCIO SOLAR es un proyecto musical que surge a comienzos de 2008 como un enlace misionero lisérgico de Templo Sagital hacia el interior de la provincia de Aguas Negras (Curicó). El responsable de esta aventura es Gonzalo Díaz, quien además de tocar percusiones y hacer segunda voz en UN FESTÍN SAGITAL (psicodelia prog), desarrolla dos proyectos solistas más, por ahora en hibernación: SAGITARIA (electrónica surrealista) y DAZ TRONENBURG (electro black metal, goth, ruido). Aparte de la necesidad de hacer música pese a la lejanía geográfica respecto de la banda UN FESTÍN SAGITAL a la que pertenece, el impulso inicial que dio nacimiento a SILENCIO SOLAR surgió de la risa de la hija de tres meses de Gonzalo, Emilia, al verlo caminando oculto tras una toalla con forma de vaca... de ahí el primer tema que grabó para este proyecto, tema que lleva por título "Mi papá es una vaca". Los otros temas que aparecen en el MySpace, "El sol voraz", "El sueño del animal" y "Carnaval de aguas negras" corresponden al mismo disco que Gonzalo graba por estos días. Lo que distingue a este proyecto de los otros que ha desarrollado como solista es que, según él, recoge lo singular de esto de habitar en la provincia tras vivir varios años en Santiago... ese dejar atrás un poco los densos drones de la capital para experimentar el minimalismo de la pequeña ciudad le despertó un ímpetu musical más folk-lisérgico, oceánico y solar a la vez, y en lo sónico más inclinado hacia la voz, las percusiones, la guitarra no-eléctrica. Aunque hay un poco más de composición, ésta es espontánea, es decir, sigue primando la experiencia de la música como acontecimiento por sobre la labor compositiva.


El link al MySpace de SILENCIO SOLAR:


McABDULLAH & DAZ TRONENBURG... improvisando en el patio...


McABDULLAH & DAZ TRÖNENBURG


"Tronen umano" (2008)


Se trata de uno de los registros misioneros satánicos de Templo Sagital en provincia. Y ya está disponible para descargar totalmente gratis. Se trata de "Tronen umano", la grabación editada de una improvisación con violín, saxo, metales y guitarra eléctrica, hecha en Curicó una tarde de verano en el patio de la casa, al solcito, por dos sagitales amantes de la música como acontecimiento: Daniel (McABDULLAH, UN FESTÍN SAGITAL) y Gonzalo Díaz (SILENCIO SOLAR, SAGITARIA, DAZ TRONENBURG, UN FESTÍN SAGITAL). La excelente edición fue realizada por Daniel McAbdullah.


Este es el link:


sábado, 5 de abril de 2008

AUSTIN OSMAN SPARE


AUSTIN OSMAN SPARE
“El libro del placer. Psicología del éxtasis” (1913)


Comentario: primera parte.


PRECAUCIONES EN TORNO AL TÍTULO DEL LIBRO.

De partida una observación acerca del lenguaje de Osman. Él aborda la experiencia del “éxtasis” desde la perspectiva de una psicología. Sea o no sea un punto de vista asumido con claridad en su alcance por este hombre, con ello él se sitúa inmediatamente en el lenguaje de la modernidad y su pensamiento se mueve en la inmanencia de una experiencia al interior del círculo mágico de la consciencia, pese al rendimiento, si se quiere, psicoanalítico –que alcanza esferas no autotransparentes de la vivencia– y des-disciplinador que manifiesta como intencionalidad de partida. La paradoja es que cualquier intento tal –es decir, en el último sentido señalado– nos remite enseguida a nuestro ser-en-el-mundo, a la constitución de nuestro ser modelado (“esclavizado” en términos de Osman) por una situación hermenéutica o facticidad imperada por una precomprensión del ser –y con ello de nuestro propio ser– de carácter heredado, aprendido, insuflado por socialización, o como se quiera. La paradoja es, dicho con más precisión, que el proyecto de Osman de partida rebasa efectivamente el ámbito de la psicología por su alcance hermenéutico –y con ello se mueve en una dirección que se desmarca de la modernidad, pese a usar un lenguaje moderno. Si Osman interpreta su proyecto como una psicología, es porque, pese a su intención primaria, queda preso del lenguaje de la filosofía moderna de la conciencia y de la posibilidad que ella abre (y que al hacerlo cierra o resuelve) de considerar la experiencia como un ámbito cerrado en este sentido: inmanencia, singularidad = ensimismamiento, mera vivencia psíquica.

El pensamiento de Osman, pese a autointerpretarse como “psicología”, rebasa el ámbito de la psicología entendida en términos científico-modernos. Por tanto, se trataría de un pensamiento (no “filosófico” en el sentido tradicional… Osman no es ni busca ser un sofós) acerca de la vida humana de carácter ontológico-hermenéutico –en sentido no metafísico, es decir, no moderno. A su vez, de partida me parece que hay que desechar la posibilidad de interpretar el intento de Osman como una “psicología social”, puesto que la disposición de ánimo fundamental es la vuelta a la vida, la vuelta a la experiencia fáctica concreta y su “liberación” respecto de interdictos que resuelven (cierran) el propio ser de la vida humana en cada caso, lo que está muy alejado de la representación científico-sistemática de las relaciones entre la constitución del individuo y la influencia de lo social en tal “proceso”, en términos de una objetivación temática impersonal del fenómeno, objetiva en sentido moderno. El intento de Osman no es teorético, sino “comprensivo” en el sentido de realización-singularización-liberación del despliegue del propio ser, sin dejar de estar “situado”, a partir de una hermenéutica –explicitación, exposición, desenmascaramiento diría el viejo Nietzsche– de los interdictos –como diría el viejo Bataille– que conforman el horizonte de sentido de nuestro mundo, y por tanto, de nuestro habitar en él. Hermenéutica del impuesto cuidado-de-sí o dispositivo de disciplinamiento social, como diría el ya viejo Foucault. Administración del peligroso cauce de la vida, diría yo modestamente.

Frente a este intento, la estructura de la ciencia moderna denominada psicología se torna una caricatura abstracta y con ello menesterosa en cuanto a su capacidad vivencial.

Pero esto a Osman, al parecer, lo tuvo sin cuidado. Para él, por lo menos nominalmente, lo que él hace es psicología. Hasta aquí la observación entonces. Ahora es preciso esperar que se cumpla el círculo de la interpretación: la parte apunta a la claridad del todo, el todo aclarará la parte. No es sino al final de la lectura del libro que cada una de sus partes expondrá su excedencia de sentido. Y todo resultará más oscuro, pero más vivido.

No he leído el libro entero, no tengo idea acerca de qué me espera, esto es todo un compendio de impresiones parciales en el camino, el reflejo del ir-leyendo... eso es lo interesante... seguramente en el curso de la lectura las mutaciones de la interpretación vendrán y sobrevendrán. La partida es la más vaga y arriesgada, la más jugosa.


INTERPRETACIÓN DE LOS CONCEPTOS FUNDAMENTALES DE LA CULTURA COMO DISPOSITIVOS DE ENCAUZAMIENTO DE LA VIDA.

Conceptos fundamentales: Dios, fe, moral, mujer.

Estos conceptos fundamentales son:

CONCEPTOS, entendidos como “formas” (eidos, morfé, disposiciones metafísicas fundamentales del lenguaje interpretado greco-cristianamente como esfera lógico-pura-espiritual de saber sometido a la visualidad: eidenai, eidos, idea, ideal, aspecto-fijo-universal, forma-necesidad-a-ser-cumplida). La modalidad de tesis o a-firmación (poner-firme, rigidez, cerradura) es la CREENCIA. La sumisión de la apertura de ser del hombre a la visualidad fijada por cercos eidéticos es interpretada por Osman como actividad de la “imaginación” (eidos = imago): Osman los nombra como “límites imaginados”. Límite, cerco. Todo cerco tiene el rendimiento de límite-de-algo. En este caso, la intencionalidad del cerco ideal es el “control” de la “expresión” del “deseo”. La ciencia y lo teorético en general es, por tanto, cómplice de tal esclavitud, control o administración: en cuanto generadores de tal formalidad, son el lugar en que se manifiesta esta tendencia al límite como “método” (ya la definición propia de la formalidad de lo teorético es la metáfora visual de la represión: el cuerpo simbólico de la represión… o la represión simbólica del cuerpo).

El condicionamiento, lo cercado, lo esclavizado, es la “expresión” del “deseo”… resonancias de William Blake… y en este punto Osman opera un primer y fundamental exceso al proferir un modo de no proferir eso que se formula ya no como mero deseo, sino más fundamentalmente como el inefable movimiento primario de la vida: KIA…

“Cuanto menos se dice de ello (Kia), menos oscuro resulta” (Osman, p.1).

Dice mi amigo Michel Leroy: “Entonces KIA significa algo que no se puede significar... es a lo que algunos también pueden llamar ‘la vida’, pero eso ya es un lenguaje muy esclavizado”.

Efectivamente “vita”, “hombre”, y muchas otras denominaciones son la carga significativa sedimentada de viejas tradiciones que determinan el fenómeno, que operan explícita o implícitamente como situación hermenéutica, posibilitando el modo de singularizar Kia como acontecimiento de antemano de acuerdo con la cultura y los usos sociales (mundo simbólico sedimentado, consolidado, pre-dominante). Frente a eso, el uso que hace Osman de palabras que sugieren (infinitamente), pero que no dicen nada (nada “en especial”: aspicere, specie, aspectus = eidenai, eidos, idea).

Dicho sea de paso: este intento de liberar el habla de las significaciones eidéticas fue lo que intentó el joven Heidegger, pero aún preso del lenguaje de la “ciencia” fenomenológica… en ese intento se refería el joven Heidegger a la vida humana como un “algo originario” o una “realización fluyente”, o en “Ser y Tiempo” (1927) como el “ser-ahí” caracterizado por su “ser-en-cada-caso” (Jeweiligkeit)… tales expresiones tenían para Heidegger el sentido de “indicadores formales” (formale Anzeige), no categoriales: vacíos de significación sustancial de antemano, dispuestos para ser llenados de significación según la realización fáctica de la vida en cada caso, a cada momento, es decir, para proferir el acontecimiento de la vida… pero en fin, no será sino el viejo Heidegger, el Heidegger crepuscular, el que renunciará definitivamente al lenguaje eidético y será tajante al afirmar el fin de la filosofía y la frágil posibilidad de otro pensar como vuelta al único hablar originario, es decir, el de la poesía –como intento de expresión de una vivencia mística en el fondo inefable (abismal). El arte como lugar de la verdad… en todo caso evanescente: acontecimiento (Ereignis).

Lo curioso es que, así y todo, Osman se ocupa preliminarmente de Kia en el primer apartado de su libro, dedicado a las “definiciones” (!?).

“KIA: La libertad absoluta que siendo libre es lo bastante poderosa como para ser ‘realidad’” (Osman, p.1).

Más resonancias de William Blake: el desencadenamiento de la vida hace de ella algo delirante… de hecho, Blake afirmaba la tangibilidad de sus alucinaciones, fue testigo del funeral de un hada cuyo cuerpo yacía sobre un pétalo de rosa, conversaba y discutía de temas diversos con los espíritus de Milton y Voltaire, etc.

El carácter de acontecimiento de KIA viene dado en este párrafo:

“(…) Kia no es potencial ni manifiesta (excepto en la forma de su posibilidad instantánea) a través de ideas de libertad ni ‘significados’” (Osman, p.1).

Frente a su fijación imaginaria –representación, objetivación (ob-iectum)–, la verdad de Kia no es sino su “posibilidad instantánea”. Kia acontece en el instante, según su propia posibilidad. Es decir: frente a la predeterminación, el primado de la posibilidad; y frente a la representación de la vida como plan reflexivo o estiramiento ante la mirada: el instante de la decisión-lanzada o del lanzamiento decisivo.

viernes, 18 de enero de 2008

FESTIVAL DE NEOPSICODELIA EN CURICÓ


Miércoles 23 de Enero

Teatro Victoria (Yungay nº 620, Curicó)
20.00 hrs.
Entrada liberada con aporte voluntario.


La sintaxis urbana de Curicó, en uno de los lugares de historicidad más densa dentro de su cosmos, será intervenida por un acontecimiento musical insólito en la zona. En pleno verano de 2008 aterrizarán en el tradicional Teatro Victoria una serie de bandas y proyectos musicales que más bien revientan la tradición en rituales de transgresión extática.



Desde Santiago la banda UN FESTÍN SAGITAL llega a presentar su disco "Epitafio a la permanencia", trabajo que fragua parte de la música que hicieron entre 2005 y 2006, editado en 2007 por el prestigioso sello Beta Lactam Ring Recs. (Portland, USA, 2007), el mismo que edita a bandas y proyectos tan notables como LEGENDARY PINK DOTS, NURSE WITH WOUND, ORBIT SERVICE, EARTHMONKEY, entre muchos otros. Se trata de un disco que transita paradojalmente por pasajes sonoros electroacústicos diversos, desde la sutil armonía hasta el caos ruidista. Como algunas veces decían, para aproximar, una especie de folk-rock post industrial. Además ofrecerán un avance del nuevo disco en camino y aún no titulado. Desde Argentina viene ALAN COURTIS, guitarrista del grupo REYNOLDS, quien presentará un set solista. El proyecto ruidista ASA DE LIPPES -del netlabel CUMSHOT RECS.- se presentará desde la distancia con un set grabado que será acompañado por los integrantes de UN FESTÍN SAGITAL en una improvisación. Finalmente un aporte de la zona, un set que con el nombre de WASHINGTON'S NIGHTMARE ha sido preparado para la ocasión por NADER, SUBSONIQUE y el guitarrista de TRÍO TERNURA.



Imperdible, neopsicodelia en provincia. Provincia, ¿dónde está el folk?!!!!! Acá viene, pero con ruido.

Tour de UN FESTÍN SAGITAL


Escucha a UN FESTÍN SAGITAL aquí:



Fechas tour verano 2008:


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Primera estación: SANTIAGO

Martes 22 de Enero


:::: Lanzamiento disco "Epitafio a la permanencia" ::::


UN FESTÍN SAGITAL + ALAN COURTIS


En Casa Rosada (Concha y Toro nº 32, Santiago Centro)

20.00 hrs.

$1500 los solitarios / $2000 las parejas


El disco "Epitafio a la permanencia" de U.F.S. (Beta Lactam Ring Recs., USA, 2007) estará a la venta a 7 lucas (edición digipack).


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Segunda estación: CURICÓ

Miércoles 23 de Enero


:::: Festival de Neopsicodelia en Curicó ::::


UN FESTÍN SAGITAL

ALAN COURTIS

ASA DE LIPPES

WASHINGTON'S NIGHTMARES


En Teatro Victoria (Yungay nº 620, Curicó)

20.00 hrs.

Entrada liberada con aporte voluntario.


Habrá venta de discos.


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Tercera estación: COQUIMBO

Domingo 27 de Enero


UN FESTÍN SAGITAL + ALAN COURTIS


En Bar Atomium (en el barrio inglés de Coquimbo)

20.00 hrs.

$2000 con cover.


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Cuarta estación: LA SERENA

Martes 29 de Enero


ALAN COURTIS + UN FESTÍN SAGITAL


En Sala Inacap

20.00 hrs.

Entrada liberada con aporte voluntario.


sábado, 15 de diciembre de 2007

Que MAGMA no es del gusto de los niños?

Esta niñita escucha MAGMA y le gusta harto, observen cómo se tira un tema.

domingo, 18 de noviembre de 2007

AMON DÜÜL II, "Live in London 1972"


AMON DÜÜL fue un acontecimiento político-musical en Alemania, antecedente de lo que más tarde se constituiría como la corriente del krautrock (psicodelia alemana). Se forma en 1967 como una comunidad artístico política en Munich. El nombre se compone de Amon, el dios egipcio, y Düül, un personaje de ficción turco. Lo notable de esta banda es que cultivaron la improvisación musical como un ámbito de comunión genuinamente política: todos los miembros de la comunidad podían unirse a sus rituales de improvisación, importando una mierda si "sabían" o no tocar los instrumentos. En el seno de esta comunidad surgió por parte de algunos el interés por llevar adelante un proyecto de música más estructurada y ello implicó la división del colectivo en, por una parte un grupo que centraba su interés en la comunión político-ritual y por otra una facción que además de ello valoró más la habilidad técnica en lo instrumental. En 1969 ya se habían constituido dos grupos: AMON DÜÜL I y AMON DÜÜL II.

El disco que puedes descargar aquí es de AMON DÜÜL II, es en vivo y tiene buen sonido. Recomiendo conseguir el dvd de AMON DÜÜL II llamado “Phallus Dei” (el falo del dios), es realmente notable. El link para descargar el disco:

http://rapidshare.com/files/18309411/Amon_Dueuel_II_-_Live_In_London.zip

SORIAH, performador y escultor de sonido.


SORIAH es un músico norteamericano proveniente del rock que derivó a su original propuesta de canto y atmósferas electroacústicas tras sus estudios de canto de garganta Tuvano y de canto tradicional raga Hindú. Según él, lo que hace es subvertir la tradición en avantgarde. Para más información y para descargar música y videos, la página:



El siguiente video se titula "Chao-organica in A minor":



El frío concierto de BJÖRK en Chile.


He aquí un extracto del artículo sobre el último concierto de BJÖRK en Chile, el pasado 10 de Noviembre de 2007. El artículo es de R. Pérez y aparece en la página de la Revista Fakxion:

Un show preciosista evidentemente maqueteado de comienzo a final, sin posibilidades de malograrse, sobretodo y teniendo en cuenta que nos encontrábamos ante una notable selección de músicos (Chris Corsano, Marc Bell, The Icelandic Wonderbrass) lo que me hace recapacitar que, si bien si se le puede dar una cuota de genialidad a Björk esta debería ser por su gran capacidad de asimilar una buena cantidad de influencias desde sus colaboraciones, me refiero a colaboraciones de gente legendaria como la de Robert Wyatt (Medùlla), Will Oldham (Drawing Restraint 9, 2005) de gente más joven como Antony Hegarty y Lightning Bolt (Volta, 2007), siempre éstas en sus mejores momentos de creación, apartando una parte importante en logros en sus últimos tres discos nombrados, irónicamente un colador para oídos menos preocupados por la supuesta frescura que todos los medios le admiran tanto. Su música ha madurado, y como ya lo he mencionado antes, ha abierto infinitas posibilidades guiándose por el rumbo de otros o mejor dicho recolectando buenas ideas. Una presentación de no más de 90 min. Con una buena dosis de éxitos, casi todos filtrados y lanzados de distintas formas, siendo esto lo más notable del espectáculo: beats acelerados y marcados, seguidos con elegancia por los vientos de los Wonderbrass, con un Marc Bell como un importante protagonista secundario, conjugando una buena cantidad de melodías en miniaturas, y secuencias duras más acidas, recordó algunos momentos a los primeros Autechre antes que su Experimental Techno fuese bautizado de otra forma, y hasta sonó un pequeño sample de “Freak” del excelente Sheath (2003) entre un aselerada version de la “Hyperballad” y el aún más euforico “Pluto” dudo que mucha gente se huviese dado cuenta, pero almenos las personas que me acompañavan no se cansavan de lamentarce por no haber apreciado a Marc Bell trabajando en solitario en nuestro país, como sucedio con Chris Corsano el joven baterista. Nos hallamos a un Corsano muy concentrado, trabajando como una maquina más, muy lejos de su trabajo cercano al Free jazz, únicamente siguiendo el frenético rumbo de los aparatos del LFO, utilizando varios de los utensilios que había utilizado un día antes en su notable presentación en solitario, ahora mucho más comedido. Björk posee un registro vocal extraño, muy cautivante eso sí, pero en ningún caso de gran calidad, revienta y hastía cuando sube los tonos, la euforia no le sienta bien, se mueve con una torpeza exagerada en el baile que llega ser adorable, como una niña de 3 años en el cuerpo de una borracha de más de cuarenta. Y viéndola en escenario me es inevitable pensar que su magnetismo con el mundo pop se ha forjado por mitos sobre su genialidad, algunos escándalos con la prensa, un coqueteo por la farándula de la alta costura, pero ahora en cambio nos encontramos con una verdadera dama, quitada de bulla, almenos por lo que se apreció en directo, más alla me importa una hueva. Me parecio que vino a cumplir bien su trabajo: dejar contento al público, y que esto podría haber sido en cualquier otra nación, sin sobresaltos o diferencias muy notorias.



Página de la revista FAKXION:

http://www.fakxion.cl.nu

Así pues, atrás quedaron los tiempos de la Björk como estudiante original de un conservatorio de música de Islandia, esa chiquilla inquieta admiradora de Stockhausen, integrante de bandas que la rompieron como KUKL o SUGARCUBES. Para recordar aquí les va un video de Björk con su antigua banda SUGARCUBES, el tema "Cold sweat":

Released: January 1988
Directed by: Óskar Jónasson / The Sugarcubes
Song written by: The Sugarcubes
Song produced by: Derek Birkett & Ray Schulman


sábado, 17 de noviembre de 2007

Serie "Exhortaciones a morir un poco", por Gato Mojado (aka. Gonzalo Díaz)



Hace rato que no tomaba los pinceles y he aquí el resultado de una noche de ron. La técnica es oleo sobre tela con difuminato y expansión electrónica de contraste y matiz.

CUMSHOT video drones: "Ahueonao"


El ENSEMBLE CUMSHOT es jugo natural, danzante y desquiciada humanidad. Humanidad viva. Son el "mal", a lo Blake, o a lo Bataille: el libre despliegue de la energía vital sin los cercos de la subjetividad rígida. Ellos constituyen un colectivo artístico que funciona básicamente en Santiago de Chile y que reúne variados proyectos solistas y grupales tales como ASA DE LIPPES, FREON 12, MONTE CHUCHETUMARE, HOMÚNCULO, RHIZOMATIC YOUTH, MIEMBROS DE LA VOYAGE, entre otros. Visiten la página web de CUMSHOT RECORDS, es esta:




http://www.cumshot.cl/

Aquí presentamos la version final del clásico "Ahueonao" por HOMÚNCULO (Ricardo Aguirre) y MONTE CHUCHETUMARE (Adrián Valenzuela). Según los hechores de este video drone, este en especial representa un momento en la vida del erscritor ochentero Pepe Canturias, autor de "Origenes e historia de la literatura chupa pico" y "3666", y sería un video que no parece chileno sino checoslovaco. Jajajajajajaja. Luego un clip de "Grandes momentos cumshoteros". Aquí va:





viernes, 16 de noviembre de 2007

GARY NUMAN, un pionero del electropop.

GARY NUMAN fue uno de los pioneros del electropop inglés al reemplazar el trabajo de la guitarra en su música por una enérgica y fría linea de sintetizador. Sus orígenes se encuentran en el punk, con influencias notables por otra parte de DAVID BOWIE, y su temática gira en torno al tópico de la alienación propia de la modernidad occidental.

Aquí les va un videoclip de un single del año 1979 llamado "Cars", perteneciente al albúm "The pleasure principle". Seguramente les sonará, fue uno de esos temas que, siendo subversivos, les dieron como caja en los mass media -como pasaba por ejemplo con los 'hits' de DEVO, rompiéndola en los charts. Acerca de la lírica del tema afirma Gary Numan que surgió de un atado mientras iba en auto por las calles de Londres, en medio del cual, pese a actuar salvando la situación, cayó en la cuenta de lo abstracto que es el habitar cuando te desplazas en auto; la cosa es que cuando en cierta ocasión le pintaron el mono en una esquina unos weones jugosos, este loco se encerró en su auto con seguro y se pudo aislar, muy seguro dentro de su maquina, muy moderno, y siguió su camino, muy ajeno a su contexto, muy centrado en sí... así lo cuenta él:

"I was in traffic in London once and had a problem with some people in front. They tried to beat me up and get me out of the car. I locked the doors and eventually drove up on the pavement and got away from them. It's kind of to do with that. It explains how you can feel safe inside a car in the modern world... When you're in it, your whole mentality is different... It's like your own little personal empire with four wheels on it".

Here in my car / I feel safest of all / I can lock all my doors / It's the only way to live / In cars / Here in my car / I can only receive / I can listen to you / It keeps me stable for days / In cars / Here in my car / Where the image breaks down / Will you visit me please? / If I open my door / In cars / Here in my car / I know I've started to think / About leaving tonight / Although nothing seems right / In cars.

CAN - historia, discografía y descargas












CAN fue una de las bandas más importantes del movimiento de krautrock surgido en Alemania a fines de los años 60. Se trata de una banda de música experimental en que destaca la improvisación de todos sus miembros y cierta influencia de la psicodelia del primer Pink Floyd, la experimentación de The Velvet Underground, el funk y el jazz.

Miembros principales:

Holger Czukay - bajo e instrumentos electrónicos (hasta 1977 y en 1986)
Jaki Liebezeit - batería
Irmin Schmidt - teclados y voz
Michael Karoli - guitarra, violín y voz
Malcolm Mooney - voz (hasta 1970 y desde 1986 a 1991)
Damo Suzuki - voz (desde 1970 hasta 1973)

Otros miembros:

David Johnson - instrumentos de viento e instrumentos electrónicos (1968)
Manni Löhe - percusión, flauta y voz (1968)
Rosko Gee - bajo y voz (desde 1977 hasta 1979)
Rebop Kwaku Baah - percusión (desde 1977 hasta 1979)
Michael Cousins - voz (1976)

La banda fue formada en Colonia en 1968 y estaba compuesta por Czukay, Schmidt, Karoli, Liebezeit y el cantante David Johnson. En 1969 se unió a la banda el cantante estadounidense Malcolm Mooney, con quien la banda grabaría su primer álbum, “Monster Movie”. Luego Mooney deja la banda y es reemplazado por el japonés Damo Suzuk, con quien sacarían sus álbumes más importantes e innovadores. En 1970 editan “Soundtracks”, un álbum que tenía siete temas que la banda había grabado para las bandas sonoras de diversas películas, en dos de los cuales canta Mooney. Al año siguiente editan “Tago Mago”, un ambicioso álbum doble que se convirtió en el más importante para la banda. Este álbum, además de tener canciones típicas de la banda como "Halleluwah" (de 18 minutos, basada en gran parte en los repetitivos pero complejos ritmos de Liebezeit), incluye momentos muy experimentales como el tema de 17 minutos llamado "Aumgn", que es un collage de sonidos, y "Peking O", otra pieza de avantgarde en donde se destaca la bizarra performance de Suzuki. El siguiente álbum, “Ege Bamyasi, salido en 1972, es menos arriesgado y más accesible, aunque también tiene una pieza bastante experimental de 10 minutos titulada "Soup". Con su álbum del año siguiente, “Future Days”, la banda cambia su sonido: Suzuki pierde protagonismo mientras que la banda utiliza texturas más atmosféricas, que hicieron que muchos los consideraran precursores del ambient. Suzuki dejó la banda tras este álbum, por lo que Karoli y Schmidt comenzaron a cantar. “Soon over Babaluma es un álbum similar a “Future Days” pero con algunos experimentos propios. Sin embargo, a partir de este álbum la banda en adelante se moverá en una dirección hacia la música más accesible y convencional. “Landed es uno de sus álbumes más rockeros y “Flow Motion es uno de sus álbumes más accesibles ("I want more" llegó a tener algo de éxito comercial), en donde experimentan con el reggae y ritmos bailables. A la banda se le sumaron dos ex miembros de Traffic, el bajista Rosko Gee y el percusionista Reebop Kwaku Baah, mientras que Czukay dejó de ser el bajista para encargarse de los instrumentos electrónicos de "Saw Delight" y dejó la banda antes de que se editara “Out of Reach”. Esos dos álbumes, junto a su último álbum “Can (también conocido como “Inner Space”) son álbumes derechamente orientados hacia lo convencional. La banda se disolvió en 1979, después de editarse “Can”, pero la alineación original con Mooney se volvió a juntar en 1989, cuando grabaron “Rite Time.

Discografía:

Álbumes de Estudio
"Monster Movie" (1969)
"Soundtracks" (1970)
"Tago Mago" (1971)
"Ege Bamyasi" (1972)
"Future Days" (1973)
"Soon Over Babaluma" (1974)
"Landed" (1975)
"Flow Motion" (1976)
"Saw Delight" (1977)
"Out Of Reach" (1978)
"Can" (también conocido como "Inner Space") (1979)
"Rite Time" (1989)

Álbumes en Vivo
"Peel Sessions" (1995) (grabaciones en el programa de radio de John Peel en la BBC entre 1973 y 1976)
"Radio Waves" (1997) (grabado entre 1969 y 1972)
"Live" (1999) (grabado entre 1969 y 1972)

Especial
"Givt" (2005) Datenverarbeiter vs. Jaki Liebezeit Online Album:

UN FESTIN SAGITAL "Epitafio a la permanencia" (Chile, 2007)


Salió "Epitafio a la permanencia", se trata de una cuidada producción de la banda de música nueva UN FESTÍN SAGITAL que data realmente del año 2006 y que recoge el acontecer musical de esta banda desde el año 2005, en el contexto de una comunidad artística que funciona en Santiago de Chile llamada Templo Sagital. El disco fue producido por Marcelo Rodríguez -a su vez músico del grupo- y está recién editado desde Octubre de 2007 por un sello de Portland (USA) dedicado a la neopsicodelia y a otras corrientes experimentales, llamado Beta Lactam Ring Records. En este sello figuran bandas y solistas de diversos países, tales como THE LEGENDARY PINK DOTS, NUERSE WITH WOUND, ORBIT SERVICE, ANDREW LILES, entre muchos otros. El grupo se encuentra hoy trabajando en lo que será su cuarta producción oficial, para el mismo sello.
En la página del sello el anuncio:


Also available is a fantastic new album by Un Festín Sagital "Epitafio a la Permanencia". Their skittering, rhythmic angina pays skewed homage to immortal RIO titans like Hellebore and Samla Mammas Manna, but tends to spew forth with even darker hues, like those splattered by Univers Zero, Art Zoyd and Legendary Pink Dots. UFS’s dedication to experimentation and noise in between precision timed progressive coughs could almost cast them into the same fiery pit currently occupied by many modern black and doom metal daemons. 2007. Highest recommendations!

Puedes escuchar samples de los temas dsl disco en la página del sello:

http://www.blrrecords.com/prod/1706/epitafio_a_la_permanencia.html

Esta es la descripción que hacen en la página del sello acerca del disco:

Description: Black Series 29 - Ed. of 400 numbered copies. Available Oct. 15, 2007. Now all that is needed is for Dario Argento to step in and make a movie around this album. At last, Rock In Opposition enters the 21st century, cuz FUCK POST ROCK! But even though Un Festin Sagital’s name may be RIO, they are not dancing on the sand. Like little Chilean goblins, UFS pilot their fractured UFO into the cobwebbed corners of the collective head heritage. They prefer to keep to themselves inside the darkness on the edge of town, with their oddly timed opuses flickering like a forest of ill begotten faeries waiting to capture anything that strays off the path. Their skittering, rhythmic angina pays skewed homage to immortal RIO titans like Hellebore and Samla Mammas Manna, but tends to spew forth with even darker hues, like those splattered by Univers Zero, Art Zoyd and Legendary Pink Dots. UFS’s dedication to experimentation and noise in between precision timed progressive coughs could almost cast them into the same fiery pit currently occupied by many modern black and doom metal daemons. A stalwart avoidance of jazz idioms further cements their psychedelic kick into the cosmic eye and could sort of brand them as RIOORIO (Rock In Opposition Of Rock In Opposition). Whatever bullshit genre classification best suits them, like a mighty horse they rock the fat ass!

Discografía de UN FESTÍN SAGITAL:

Pharmakon (2004)

Esternocleidomastleoideo (2004)

Epitafio a la permanencia (2007)

Página de BETA-LACTAM RING RECORDS:

http://www.blrrecords.com/

Podcast de TEMPLO SAGITAL en la página de Beta-Lactam Rig Recs.:

http://www.blrrecords.com/podcast.php

Y por si acaso, el MySpace de Beta-Lactam Ring Recs.:

http://www.myspace.com/blrrecords

He aquí un video que registra una fiesta-tokata en Templo Sagital (gentileza de Cumshot Records):

video

MODULO 1000, "Nao fale com paredes" (Brasil, 1971)


Entre las cosas que he estado escuchando últimamente, aparte de CAN y ASHRA, para mí ha destacado un descubrimiento notable por su rareza: la banda brasileña MODULO 1000, precisamente su disco de 1971 "Nao fale com paredes". Se trata de una cosa muy rara, desquiciada, intensa, en parte poco técnica pero con un non-sense vital. Para hacer honor a la mala costumbre de categorizar -valga ello como aproximación o indicación vaga nada más-, se trata de una cosa progresiva, especie de electro-rock psicodélico y bizarro. Figuran en la banda Luiz Paulo Simas en el órgano y las voces -con letras crípticas y surrealistas, en parte en portugués, en parte en latín-; Eduardo en bajo; Candinho, un batero que es el músico más técnico de la banda, intrincado a ratos y bien rítmico e intenso; por último está Daniel Cardona Romani en guitarra eléctrica. Este disco a mi parecer y según lo que conozco, está dentro de las placas más cuáticas de la música latinoamericana setentera, verdaderamente recomendable.

Bájenlo y disfrútenlo.

El link para descargar el disco:

http://rapidshare.com/files/28144034/N_O_FALE_COM_PAREDES.rar